Zeitgenössiche Kunst im Chefs Warehouse
Die Travelling Art Gallery ist eine Künstlerinitiative aus Südafrika, die Werke junger und etablierter Künstlerinnen und Künstler einem breiten internationalen Publikum präsentiert. Nach der Premiere 2018 folgten zahlreiche Ausstellungen in Frankfurt, Berlin, München, Palma de Mallorca und Hamburg. Als Partner des Chefs Warehouse Hamburg vertritt die Galerie 26 zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler vor Ort mit ihren vielseitgen Arbeiten.
Ausstellungskatalog - alle Werke in der digitalen Übersicht
Alle aktuell ausgestellten Werke finden Sie hier aufgelistet. Klicken Sie auf die Miniatur für weitere Infos oder scrollen Sie durch die digitale Galerie. Infos zu den Werken und zu den Künstlerinnen und Künstlern finden Sie in den Detailansichten.
Für Anfragen oder Auskünfte stehen wir Ihnen unter info@chefswarehouse.de zur Verfügung.


Claude Chandler
Space Force
200 cm x 150 cm
4.100 €
Schon früh tauchte Claude Chandler in die Kunstszene von Durban ein, da seine Eltern beide talentierte lokale Künstler und bekannte Persönlichkeiten der Szene waren. In der Schule sorgte Claudes Kunst für Kontroversen, und seine Mutter wurde aufgrund der Bedenken der Lehrer gelegentlich zum Unterricht einbestellt. Obwohl dies in der Schule ein Hindernis darstellte, kam es ihm später in seiner Karriere zugute: Er wurde 2011 bei der Mitgliederausstellung der KZNSA für seine skatologische Interpretation des Themas „The Bold and the Beautiful“ mit dem zweiten Platz ausgezeichnet. Nach seinem Abschluss 2011 zog Claude nach Kapstadt, um seine künstlerische Laufbahn voranzutreiben. Er war Finalist bei den SPI Portrait Awards 2013 und hat an zahlreichen Kunstmessen und Gruppenausstellungen teilgenommen. Zwei seiner Einzelausstellungen in Kapstadt waren restlos ausverkauft. Seit 2017 gestaltet Claude außerdem Wandmalereien in Kapstadt und baut sich nach und nach ein Portfolio an Street-Art-Werken auf. Aktuell arbeitet er in den EastSide Studios, einem Künstlerkollektiv, das er auch leitet. Im Jahr 2018 startete er außerdem ein neues Projekt mit Blended Audio und moderiert seitdem einen Podcast über visuelle Kunst namens Art Pod.
Claude Chandler
orotund
180 cm x 120 cm
4.200 €
Schon früh tauchte Claude Chandler in die Kunstszene von Durban ein, da seine Eltern beide talentierte lokale Künstler und bekannte Persönlichkeiten der Szene waren. In der Schule sorgte Claudes Kunst für Kontroversen, und seine Mutter wurde aufgrund der Bedenken der Lehrer gelegentlich zum Unterricht einbestellt. Obwohl dies in der Schule ein Hindernis darstellte, kam es ihm später in seiner Karriere zugute: Er wurde 2011 bei der Mitgliederausstellung der KZNSA für seine skatologische Interpretation des Themas „The Bold and the Beautiful“ mit dem zweiten Platz ausgezeichnet. Nach seinem Abschluss 2011 zog Claude nach Kapstadt, um seine künstlerische Laufbahn voranzutreiben. Er war Finalist bei den SPI Portrait Awards 2013 und hat an zahlreichen Kunstmessen und Gruppenausstellungen teilgenommen. Zwei seiner Einzelausstellungen in Kapstadt waren restlos ausverkauft. Seit 2017 gestaltet Claude außerdem Wandmalereien in Kapstadt und baut sich nach und nach ein Portfolio an Street-Art-Werken auf. Aktuell arbeitet er in den EastSide Studios, einem Künstlerkollektiv, das er auch leitet. Im Jahr 2018 startete er außerdem ein neues Projekt mit Blended Audio und moderiert seitdem einen Podcast über visuelle Kunst namens Art Pod.


Ryaan van Zyl
cast
180 cm x 220 cm
15.500 €
Riaan van Zyl erweitert kontinuierlich die Grenzen zeitgenössischer Kunst und klassischer Techniken und Konzepte. Inspiriert von alltäglichen Ideen, präsentiert er seine Eindrücke und Wahrnehmungen der Dinge um ihn herum und erfasst deren Kontext und Wert mit einem dekonstruierten Blick. Auf den ersten Blick wirken seine Arbeiten abstrakt und verwirrend, doch die Ergebnisse besitzen eine ganz eigene Syntax, Bildsprache und Komposition. Sie gleichen eher einer Performance von Bewegung als einer herkömmlichen Zeichnung. Riaan möchte Menschen dazu anregen, Alltagsgegenstände aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Er arbeitet gerne mit experimentellen Materialien wie Altöl und Anthrazit und experimentiert mit neuen und alten Techniken. Er hat international und national in über 30 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen ausgestellt, und seine Werke sind in einigen der renommiertesten Kunstsammlungen weltweit vertreten.
Ryaan van Zyl
pace
140 cm x 90 cm
8.500 €
Riaan van Zyl erweitert kontinuierlich die Grenzen zeitgenössischer Kunst und klassischer Techniken und Konzepte. Inspiriert von alltäglichen Ideen, präsentiert er seine Eindrücke und Wahrnehmungen der Dinge um ihn herum und erfasst deren Kontext und Wert mit einem dekonstruierten Blick. Auf den ersten Blick wirken seine Arbeiten abstrakt und verwirrend, doch die Ergebnisse besitzen eine ganz eigene Syntax, Bildsprache und Komposition. Sie gleichen eher einer Performance von Bewegung als einer herkömmlichen Zeichnung. Riaan möchte Menschen dazu anregen, Alltagsgegenstände aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Er arbeitet gerne mit experimentellen Materialien wie Altöl und Anthrazit und experimentiert mit neuen und alten Techniken. Er hat international und national in über 30 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen ausgestellt, und seine Werke sind in einigen der renommiertesten Kunstsammlungen weltweit vertreten.


Richard Scott
Anton's Girl
75 cm x 75 cm
3.500 €
Die Malerei prägt Natashas Leben (geb. 1960) seit ihrem siebten Lebensjahr. Als Autodidaktin begann sie damit, alltägliche Bilder in Kunstwerke zu verwandeln, die instinktiv ihren Weg in zahlreiche kommerzielle und private Sammlungen weltweit fanden. Zu Beginn ihrer Karriere malte sie hauptsächlich zeitgenössische Blumen- und Landschaftsbilder, die noch heute weltweit bei vielen Verlagen erhältlich sind. Wie so oft im Leben schlug sie innerhalb kürzester Zeit eine völlig andere Richtung ein. Ihre Liebe zum Expressionismus und zur Bewegung ließ sich nicht unterdrücken. „Schließlich ließ ich meiner Hand freien Lauf und schuf die vielen großformatigen abstrakten Farbwerke, für die ich heute bekannt bin. Ich bin stark von der Natur und der Lehre der Lotusblume beeinflusst; es ist offensichtlich, dass Schönes tatsächlich aus dem Dunkeln entsteht. Es ist erstaunlich und inspirierend, dass eine so schöne Blume in trübem Wasser erblühen und gedeihen kann. Suchen Sie in Ihrem Gemälde nach dem Lotus: Sie werden dieses Zeichen in all meinen Werken finden.“ Neben zahlreichen internationalen Kunstmessen sowie Gruppen- und Einzelausstellungen hat sie Kunstwerke für Hollywood, das Fernsehen, Grußkarten, die Hotellerie, Fluggesellschaften und Vorstandsetagen geschaffen. Heute zählt Natasha zu den meistveröffentlichten Künstlerinnen Afrikas. Natashas Karriere begann jedoch nicht mit der Kunst. Sie besitzt ein internationales Grande Diplôme in Cordon Bleu-Küche, das sie an der renommierten Silwood Kitchen in Rondebosch, Südafrika, erworben hat. Heute hat Natasha ihr Atelier in Ballito, Südafrika, wo sie auch lebt. Wenn sie nicht gerade einen Großteil des Tages mit Malen verbringt, läuft sie in ihrer Freizeit gerne Marathon und genießt die Zeit in der afrikanischen Wildnis.
Richard Scott
Candy Mandy
100 cm x 100 cm
6.800 €
Fadiel Hermans wurde 1971 im Bo-Kaap-Viertel von Kapstadt geboren. In jedem seiner Werke, das seine Staffelei verlässt, lebt er die Erinnerung an seine schwierige Kindheit, die ihn bis heute prägt. Menschen und Bilder aus seiner unmittelbaren Umgebung sind zentrale Motive seiner Kunst. Im Grunde ist sein Werk Ausdruck seiner Erinnerungen und Erfahrungen – sei es eine bestimmte Farbe, die Art, wie er Licht und Schatten einfängt, die Idee oder die Gefühle, die er mit seinen Bildern hervorrufen möchte. Seine Kreativität, so glaubt der Künstler selbst, entspringt seiner Fähigkeit, die Dinge anders zu sehen als andere. Die Malerei ist ein fester Bestandteil in Fadiel Hermans Leben. Seine Eltern unterstützten seine Leidenschaft von klein auf, indem sie ihm Papier und Farben kauften. Für ihn ist die Malerei ein tief verwurzelter, persönlicher Versuch, seinem Leben, seiner Umgebung und seinen Erfahrungen einen Sinn zu geben. Ständig lässt der Künstler seinen Blick und seine Hand durch die unzähligen Geschichten und Bilder schweifen, die in seinem Kopf kreisen, in der Hoffnung, einige davon auf der Leinwand festzuhalten – und es ist eine wahre Freude, ihm dabei zuzusehen. Mit jedem seiner Kunstwerke erzählt der Künstler eine Geschichte, die zusammen ein vollständiges Bild ergibt! Eine kurze Karriere im Grafikdesign, einige Jahre Berufserfahrung in der Druckindustrie und keine formale künstlerische Ausbildung – all das führte zu seinem Traum: einer Karriere als freischaffender Künstler, die dieser charismatische Künstler nun verwirklicht hat. Fadiel Hermans malt unermüdlich mit Ölfarben und integriert oft Bänder, Kohle und Fundstücke in seine Leinwände. Dank seines einzigartigen, persönlichen und erzählerischen Stils führen seine Kunstwerke den Betrachter durch eine Vielzahl von Handlungssträngen, die oft vieldeutig und offen sind und dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen lassen. Der Künstler genießt es, seinen Werken die ganze Geschichte zu erzählen, da er selbst so vieles erlebt hat. Fadiels Gemälde sind eine Mischung aus Street Art, Pop Art und Grafikdesign, inspiriert von der zeitgenössischen Kultur und voller Satire.


Natasha Barnes
gratitude
120 cm x 180 cm
5.800 €
Die Malerei prägt Natashas Leben (geb. 1960) seit ihrem siebten Lebensjahr. Als Autodidaktin begann sie damit, alltägliche Bilder in Kunstwerke zu verwandeln, die instinktiv ihren Weg in zahlreiche kommerzielle und private Sammlungen weltweit fanden. Zu Beginn ihrer Karriere malte sie hauptsächlich zeitgenössische Blumen- und Landschaftsbilder, die noch heute weltweit bei vielen Verlagen erhältlich sind. Wie so oft im Leben schlug sie innerhalb kürzester Zeit eine völlig andere Richtung ein. Ihre Liebe zum Expressionismus und zur Bewegung ließ sich nicht unterdrücken. „Schließlich ließ ich meiner Hand freien Lauf und schuf die vielen großformatigen abstrakten Farbwerke, für die ich heute bekannt bin. Ich bin stark von der Natur und der Lehre der Lotusblume beeinflusst; es ist offensichtlich, dass Schönes tatsächlich aus dem Dunkeln entsteht. Es ist erstaunlich und inspirierend, dass eine so schöne Blume in trübem Wasser erblühen und gedeihen kann. Suchen Sie in Ihrem Gemälde nach dem Lotus: Sie werden dieses Zeichen in all meinen Werken finden.“ Neben zahlreichen internationalen Kunstmessen sowie Gruppen- und Einzelausstellungen hat sie Kunstwerke für Hollywood, das Fernsehen, Grußkarten, die Hotellerie, Fluggesellschaften und Vorstandsetagen geschaffen. Heute zählt Natasha zu den meistveröffentlichten Künstlerinnen Afrikas. Natashas Karriere begann jedoch nicht mit der Kunst. Sie besitzt ein internationales Grande Diplôme in Cordon Bleu-Küche, das sie an der renommierten Silwood Kitchen in Rondebosch, Südafrika, erworben hat. Heute hat Natasha ihr Atelier in Ballito, Südafrika, wo sie auch lebt. Wenn sie nicht gerade einen Großteil des Tages mit Malen verbringt, läuft sie in ihrer Freizeit gerne Marathon und genießt die Zeit in der afrikanischen Wildnis.
Natasha Barnes
Wave Dance
150 cm x 150 cm
5.800 €
Die Malerei prägt Natashas Leben (geb. 1960) seit ihrem siebten Lebensjahr. Als Autodidaktin begann sie damit, alltägliche Bilder in Kunstwerke zu verwandeln, die instinktiv ihren Weg in zahlreiche kommerzielle und private Sammlungen weltweit fanden. Zu Beginn ihrer Karriere malte sie hauptsächlich zeitgenössische Blumen- und Landschaftsbilder, die noch heute weltweit bei vielen Verlagen erhältlich sind. Wie so oft im Leben schlug sie innerhalb kürzester Zeit eine völlig andere Richtung ein. Ihre Liebe zum Expressionismus und zur Bewegung ließ sich nicht unterdrücken. „Schließlich ließ ich meiner Hand freien Lauf und schuf die vielen großformatigen abstrakten Farbwerke, für die ich heute bekannt bin. Ich bin stark von der Natur und der Lehre der Lotusblume beeinflusst; es ist offensichtlich, dass Schönes tatsächlich aus dem Dunkeln entsteht. Es ist erstaunlich und inspirierend, dass eine so schöne Blume in trübem Wasser erblühen und gedeihen kann. Suchen Sie in Ihrem Gemälde nach dem Lotus: Sie werden dieses Zeichen in all meinen Werken finden.“ Neben zahlreichen internationalen Kunstmessen sowie Gruppen- und Einzelausstellungen hat sie Kunstwerke für Hollywood, das Fernsehen, Grußkarten, die Hotellerie, Fluggesellschaften und Vorstandsetagen geschaffen. Heute zählt Natasha zu den meistveröffentlichten Künstlerinnen Afrikas. Natashas Karriere begann jedoch nicht mit der Kunst. Sie besitzt ein internationales Grande Diplôme in Cordon Bleu-Küche, das sie an der renommierten Silwood Kitchen in Rondebosch, Südafrika, erworben hat. Heute hat Natasha ihr Atelier in Ballito, Südafrika, wo sie auch lebt. Wenn sie nicht gerade einen Großteil des Tages mit Malen verbringt, läuft sie in ihrer Freizeit gerne Marathon und genießt die Zeit in der afrikanischen Wildnis.


Natasha Barnes
Marrakech Gardens DIPTYCH
120 cm x 200 cm
6.500 €
Die Malerei prägt Natashas Leben (geb. 1960) seit ihrem siebten Lebensjahr. Als Autodidaktin begann sie damit, alltägliche Bilder in Kunstwerke zu verwandeln, die instinktiv ihren Weg in zahlreiche kommerzielle und private Sammlungen weltweit fanden. Zu Beginn ihrer Karriere malte sie hauptsächlich zeitgenössische Blumen- und Landschaftsbilder, die noch heute weltweit bei vielen Verlagen erhältlich sind. Wie so oft im Leben schlug sie innerhalb kürzester Zeit eine völlig andere Richtung ein. Ihre Liebe zum Expressionismus und zur Bewegung ließ sich nicht unterdrücken. „Schließlich ließ ich meiner Hand freien Lauf und schuf die vielen großformatigen abstrakten Farbwerke, für die ich heute bekannt bin. Ich bin stark von der Natur und der Lehre der Lotusblume beeinflusst; es ist offensichtlich, dass Schönes tatsächlich aus dem Dunkeln entsteht. Es ist erstaunlich und inspirierend, dass eine so schöne Blume in trübem Wasser erblühen und gedeihen kann. Suchen Sie in Ihrem Gemälde nach dem Lotus: Sie werden dieses Zeichen in all meinen Werken finden.“ Neben zahlreichen internationalen Kunstmessen sowie Gruppen- und Einzelausstellungen hat sie Kunstwerke für Hollywood, das Fernsehen, Grußkarten, die Hotellerie, Fluggesellschaften und Vorstandsetagen geschaffen. Heute zählt Natasha zu den meistveröffentlichten Künstlerinnen Afrikas. Natashas Karriere begann jedoch nicht mit der Kunst. Sie besitzt ein internationales Grande Diplôme in Cordon Bleu-Küche, das sie an der renommierten Silwood Kitchen in Rondebosch, Südafrika, erworben hat. Heute hat Natasha ihr Atelier in Ballito, Südafrika, wo sie auch lebt. Wenn sie nicht gerade einen Großteil des Tages mit Malen verbringt, läuft sie in ihrer Freizeit gerne Marathon und genießt die Zeit in der afrikanischen Wildnis.
Fadiel Hermans
Royal I am 3/6 Diasec
100 cm x 100 cm
2.600 €
Fadiel Hermans wurde 1971 im Bo-Kaap-Viertel von Kapstadt geboren. In jedem seiner Werke, das seine Staffelei verlässt, lebt er die Erinnerung an seine schwierige Kindheit, die ihn bis heute prägt. Menschen und Bilder aus seiner unmittelbaren Umgebung sind zentrale Motive seiner Kunst. Im Grunde ist sein Werk Ausdruck seiner Erinnerungen und Erfahrungen – sei es eine bestimmte Farbe, die Art, wie er Licht und Schatten einfängt, die Idee oder die Gefühle, die er mit seinen Bildern hervorrufen möchte. Seine Kreativität, so glaubt der Künstler selbst, entspringt seiner Fähigkeit, die Dinge anders zu sehen als andere. Die Malerei ist ein fester Bestandteil in Fadiel Hermans Leben. Seine Eltern unterstützten seine Leidenschaft von klein auf, indem sie ihm Papier und Farben kauften. Für ihn ist die Malerei ein tief verwurzelter, persönlicher Versuch, seinem Leben, seiner Umgebung und seinen Erfahrungen einen Sinn zu geben. Ständig lässt der Künstler seinen Blick und seine Hand durch die unzähligen Geschichten und Bilder schweifen, die in seinem Kopf kreisen, in der Hoffnung, einige davon auf der Leinwand festzuhalten – und es ist eine wahre Freude, ihm dabei zuzusehen. Mit jedem seiner Kunstwerke erzählt der Künstler eine Geschichte, die zusammen ein vollständiges Bild ergibt! Eine kurze Karriere im Grafikdesign, einige Jahre Berufserfahrung in der Druckindustrie und keine formale künstlerische Ausbildung – all das führte zu seinem Traum: einer Karriere als freischaffender Künstler, die dieser charismatische Künstler nun verwirklicht hat. Fadiel Hermans malt unermüdlich mit Ölfarben und integriert oft Bänder, Kohle und Fundstücke in seine Leinwände. Dank seines einzigartigen, persönlichen und erzählerischen Stils führen seine Kunstwerke den Betrachter durch eine Vielzahl von Handlungssträngen, die oft vieldeutig und offen sind und dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen lassen. Der Künstler genießt es, seinen Werken die ganze Geschichte zu erzählen, da er selbst so vieles erlebt hat. Fadiels Gemälde sind eine Mischung aus Street Art, Pop Art und Grafikdesign, inspiriert von der zeitgenössischen Kultur und voller Satire.













